Corsi d'arte

Sottocategorie

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  Laboratorio per Bambini

  incontri d’arte dedicati ai più piccoli in cui fare ogni volta esperienza con materiali differenti con cui stimolare la fantasia e la manualità. Si utilizzeranno tante tecniche pittoriche, il collage, l’argilla, il mosaico, la carta e tanto altro ancora come attività di gioco/teatro per incentivare la socializzazione e l’espressività.

  Gli incontri si ripeteranno ogni lunedì e venerdì dalle ore 17 alle ore 18,30 e prevedono un contributo di € 10 ad attività, materiali compresi, da poter pagare di volta in volta.

  E’ prevista la tessera associativa annuale di € 10.

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  Corso di Affresco

  Il corso di Affresco viene organizzato il primo sabato di ogni mese durante tutto l’anno attraverso un singolo incontro in cui imparare a realizzare un affresco, su supporto naturale, utilizzando la tecnica ed i pigmenti antichi. Le fasi di lavorazione sono la preparazione e stesura dell’intonaco, la scelta del soggetto antico da riprodurre, il suo trasferimento con il metodo dello spolvero e la stesura dei pigmenti naturali. Per chi già conosce altre tecniche pittoriche è una novità assoluta far scivolare il pennello intriso di Cinabrese, Bianco di Sangiovanni e altre tonalità ormai scomparse dalle tavolozze di oggi, sull’intonaco fresco. Per chi non ha esperienza può essere un buon inizio per entrare in contatto con la pittura.

  Per gruppi di turisti, scuole e team building organizziamo workshop su prenotazione anche in location storiche del centro di Roma, della durata di 2/3 ore in cui far sperimentare un'esperienza esclusiva ed artistica, in cui ciascuno ritira immediatamente il proprio lavoro.

  Introduzione:

  L'affresco è un'antica tecnica pittorica che ha affascinato artisti e ammiratori per secoli. Questa forma d'arte unisce la pittura e l'architettura, creando composizioni murali di grande impatto visivo. Se sei un appassionato di arte o un aspirante pittore, un corso di affresco potrebbe essere l'occasione perfetta per immergerti nella storia e nelle tecniche di questa meravigliosa arte.

  La storia dell'affresco

  Iniziamo con una panoramica sulla storia dell'affresco, che affonda le radici nell'antico Egitto e nell'Impero Romano.

  Esploreremo l'evoluzione dell'affresco nel Rinascimento italiano, quando artisti come Michelangelo e Raffaello ne fecero un uso magistrale nelle cappelle e nelle chiese.

  Discuteremo anche gli affreschi più celebri al mondo, come quelli di Pompei e gli affreschi di Giotto nella Cappella degli Scrovegni a Padova.

  Tecniche e materiali dell'affresco

  Approfondiremo le tecniche tradizionali utilizzate nell'affresco, inclusa la preparazione dell'intonaco, i suoi materiali e l'applicazione dei pigmenti.

  Discuteremo i materiali necessari per creare un affresco di qualità, come la calce, i pigmenti naturali e gli strumenti utilizzati per la pittura.

  Corso di affresco: cosa aspettarsi

  Descriveremo il contenuto di un tipico corso di affresco, che può variare da un'introduzione di base alle tecniche più avanzate.

  Esploreremo i diversi moduli del corso, che potrebbero includere lezioni teoriche, dimostrazioni pratiche e progetti individuali o di gruppo.

  Discuteremo la durata del corso e le opzioni di frequenza, che possono variare da brevi workshop intensivi a programmi più estesi.

  Benefici di un corso di affresco

  Elencheremo i vantaggi di frequentare un corso di affresco, come l'opportunità di imparare da esperti del settore e di acquisire competenze pratiche.

  Affronteremo l'aspetto collaborativo di molti corsi di affresco, che offre l'opportunità di lavorare con altri artisti e condividere idee creative.

  Esploreremo anche i benefici per la mente e lo spirito che derivano dall'impegnarsi in un'arte così coinvolgente e gratificante.

  Conclusioni:

  Un corso di affresco è un'occasione unica per immergersi nell'arte millenaria della pittura murale. Attraverso l'apprendimento delle tecniche tradizionali e la creazione di affreschi propri, i partecipanti possono acquisire competenze artistiche preziose e scoprire l'emozione di lavorare su grandi superfici. Se sei affascinato dall'arte e desideri esplorare nuove forme espressive, non esitare a iscriverti !

  Per le date in programmazione consultare il seguente link PROSSIMI EVENTI. 

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  Laboratorio Pittura ad...

  La pittura ad olio è la più utilizzata nella nostra epoca secondo gusti e stili personali ma le basi sono comunque essenziali per poter effettuare poi percorsi autonomi. Come si inizia e come si procede, la scelta dei colori, le sovrapposizioni e le sfumature: quelle essenziali nozioni che l’insegnante in ciascuna lezione mostra personalmente per poter comprendere e mettere in atto. In 4/5 lezioni di due ore e mezza ciascuna si potrà concludere un quadro di media difficoltà.

  I giorni in cui si svilupperà il corso sono la Domenica pomeriggio dalla 15 alle 17,30 ed uno infrasettimanale da decidere con gli interessati. Il costo è di € 30 a lezione e comprende i materiali come colori e pennelli. La scelta e l’acquisto della tela sarà a carico dei partecipanti. Le classi prevedono un massimo di 5 partecipanti.

  Introduzione:

  La pittura ad olio è una forma d'arte classica e affascinante che ha catturato l'immaginazione di artisti di ogni epoca. La sua versatilità, la profondità dei colori e la possibilità di creare sfumature e texture uniche rendono la pittura ad olio un'esperienza gratificante per gli appassionati d'arte. Se desideri esplorare questa tecnica affascinante o migliorare le tue abilità esistenti, un corso di pittura ad olio può essere l'opportunità ideale per immergerti nella bellezza dell'arte a olio.

  Forniremo una panoramica sull'arte della pittura ad olio, inclusa la sua storia e le sue origini.

  Esploreremo i materiali

  che si ritengono necessari per la pittura ad olio, come i colori ad olio, i pennelli, le tele e i solventi, fornendo consigli sulla selezione dei migliori prodotti.

  Tecniche

  Descriveremo le tecniche di base utilizzate nella pittura ad olio, come la stesura dei colori, la miscelazione, la sfumatura e il ritocco.

  Illustreremo le varie tecniche di pennellata, come il pennellato chiaro-scuro, il pennellato a strati e il pennellato a impasto.

  Contenuto del Corso

  Esploreremo il contenuto tipico di un corso di pittura ad olio, che potrebbe includere lezioni teoriche, dimostrazioni pratiche, esercizi guidati e progetti individuali.

  Discuteremo l'importanza dell'apprendimento della teoria del colore, della prospettiva e della composizione per sviluppare una solida base artistica.

  Elencheremo i vantaggi di frequentare un corso di pittura ad olio, come l'opportunità di apprendere da insegnanti esperti, ricevere feedback critico e condividere l'esperienza con altri artisti.

  Aspetto Terapeutico

  Discuteremo l'aspetto terapeutico della pittura ad olio, che può contribuire al rilassamento, alla concentrazione e alla riduzione dello stress.

  Conclusioni:

  Un corso di pittura ad olio offre un viaggio affascinante nell'espressione artistica e nella creatività. Sia che tu sia un principiante che desidera imparare le basi o un artista più esperto che vuole perfezionare le proprie abilità, un corso di pittura ad olio può fornire una piattaforma stimolante per esplorare e sperimentare questa meravigliosa tecnica pittorica. Non solo acquisirai competenze artistiche preziose, ma potrai anche godere dei benefici emotivi e terapeutici

  Insegnante Frida artista diplomata all’Accademia di Belle Arti e nostra insegnante di disegno e pittura

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  Corso di disegno dal vero

  Il Disegno dal vero è l'inizio per imparare le basi di tutte le altre tecniche ed è propedeutico alla pittura in genere. Attraverso incontri di 12 lezioni, di due ore e mezzo ciascuna, si può imparare la tecnica del chiaroscuro, l'impostazione della prospettiva e le proporzioni. Iniziando dalla riproduzione di un uovo si potrà ogni lezione progredire nello studio di vari oggetti e nature morte che porteranno alla riproduzione di animali. 

  Uno step successivo è dato dal disegno del Ritratto, sempre attraverso lo studio delle varie parti del viso per poi arrivare al volto. Le lezioni si svolgono il sabato pomeriggio e hanno un costo di € 25 ciascuna.

  I materiali sono sempre a disposizione degli allievi e compresi nel corso. 

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  Didattica Scuole

  Il nostro intento è fornire un valido strumento agli insegnanti per supportarli durante l’anno scolastico attraverso esperienze particolari che mettano i ragazzi in diretto contatto con l’arte e la storia.
  
  Un laboratorio in classe o una visita guidata diventano un compendio necessario per fissare nel loro percorso formativo quanto viene studiato sui libri. In particolare la manualità e la creatività sono doti che nella società tecnologica e informatizzata vengono meno, mentre l’esperienza di provare a dipingere o comporre un mosaico come al tempo degli antichi, permette di proiettare gli studenti nel tempo in cui occorreva fare tutto a mano, con dedizione e pazienza.
  
  Nelle visite guidate vi aiutiamo a scegliere percorsi e itinerari adatti ai temi dei programmi didattici, suggerendovi i periodi migliori per le uscite e risolvendovi le eventuali pratiche di prenotazione. Durante la stessa giornata possiamo abbinare un laboratorio pratico nella magnifica location dello Stadio di Domiziano a Piazza Navona, nel nostro laboratorio sulla via Appia o direttamente in classe.
  
  Per i più piccoli siamo presenti anche a Cerveteri e a Tarquinia con attività riguardanti L’Archeologia e lo Scavo, Il mondo del mare e gli Etruschi attraverso laboratori manuali da effettuare in concomitanza con la visita alle vicine aree archeologiche.
  
  
  

  

  LABORATORI PER EPOCA STORICA:

  • Scavo Archeologico per piccoli archeologi (Cerveteri) con recupero di riproduzioni, pulizia dei reperti e rilievo.

  • Pittura delle Caverne, con pigmenti naturali su intonaco grezzo.

  • Pittura Egizia, con pigmenti naturali e leganti vegetali.

  • Pittura Etrusca, utilizzando soggetti e tecnica delle sepolture di Tarquinia.

  • Affresco dell’antica Roma, seguendo le ricette di Vitruvio.

  • Mosaico Romano, rigorosamente con tessere di marmo policromo e tecnica diretta.

  • Pittura Medievale, con tecnica dell’Affresco secondo la bottega di Giotto o la tempera a uovo su tavola con doratura a foglia d’oro.

  • Pittura Rinascimentale, riproducendo brani della Sistina o di altri grandi maestri.

    
    
    
    
    VISITE GUIDATE:
    
    
    

  • Museo Egizio presso i Musei Vaticani.

  • Museo Barracco, con sez. Egizia e Romana.

  • Necropoli e Museo di Tarquinia.

  • Necropoli e Museo di Cerveteri.

  • L’abitato di Ostia Antica. Le case Romane del Celio.

  • Colosseo e Area archeologica dei Fori.

  • Museo Nazionale Romano, con sez. Scultura, Pittura e Numismatica.

  • Basilica di San Clemente. Basilica di S. Pudenziana e Basilica di S. Prassede.

  • Basilica dei SS. Quattro Coronati. Basilica di S. Pietro e Musei Vaticani.

  • Castel Sant’Angelo. Tour delle Piazze di Roma.

  • Cerveteri e Tarquinia

    Prezzi scontati per classi superiori a 20 alunni.

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  Corso di Acquerello

  Lezioni di due ore e mezza in cui si può iniziare a prendere confidenza con la tecnica attraverso degli incontri singoli oppure in cicli di 8 lezioni. Si può partecipare quando si vuole per iniziare a riprodurre vari soggetti naturalistici, imparando a modulare il colore, bagnare il foglio e produrre tanti effetti che questa bellissima tecnica consente di ottenere. Per principianti e non: ognuno verrà seguito nel suo livello di preparazione.

  Introduzione:

  L'acquerello è una tecnica pittorica affascinante che ha catturato l'immaginazione di artisti e amanti dell'arte in tutto il mondo. Con la sua capacità di creare effetti traslucidi e delicati, l'acquerello offre infinite possibilità creative. Se sei interessato a imparare questa tecnica affascinante o vuoi perfezionare le tue abilità, un corso di acquerello può essere il percorso ideale per esplorare e coltivare la tua passione artistica.

  Introduzione all'acquerello

  Forniremo una panoramica introduttiva sull'acquerello, illustrando le sue origini storiche e la sua evoluzione come forma d'arte.Esploreremo i diversi tipi di colori ad acquerello disponibili sul mercato, dalle tavolette ai tubetti, e parleremo dei vari supporti utilizzati per la pittura ad acquerello, come la carta apposita e i blocchi per acquerello

  Tecniche di base dell'acquerello

  Descriveremo le tecniche di base dell'acquerello, come l'applicazione dei colori con lavaggi, la stratificazione, l'utilizzo del pennello e la gestione dell'acqua. Illustreremo le tecniche per creare effetti speciali come il grattage, il salto bianco e l'utilizzo delle maschere adesive.

  Contenuto di un corso di acquerello

  Esploreremo il contenuto di un tipico corso di acquerello, che può includere lezioni teoriche, dimostrazioni pratiche, esercizi guidati e progetti individuali.

  Discuteremo i diversi livelli di competenza offerti nei corsi di acquerello, dai principianti ai livelli più avanzati, e come ciò può influenzare il programma e le lezioni.

  Benefici di un corso di acquerello

  Elencheremo i vantaggi di frequentare un corso di acquerello, come l'opportunità di imparare da insegnanti esperti, ricevere feedback costruttivi e condividere l'esperienza con altri appassionati d'arte.

  Discuteremo l'aspetto terapeutico e rilassante dell'acquerello, che può aiutare a ridurre lo stress e migliorare il benessere emotivo.

  Conclusioni:

  Un corso di acquerello offre l'opportunità di immergersi in un mondo di colori e creatività. Sia che tu sia un principiante che desidera apprendere le basi o un artista più esperto che vuole affinare le proprie abilità, un corso di acquerello può offrire una piattaforma stimolante per esplorare e sperimentare questa tecnica affascinante. Non solo acquisirai nuove competenze artistiche, ma potrai anche godere dei benefici terapeutici e di connessione con la tua creatività interiore.

  Prenotazione necessaria. 

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  Corso di Calligrafia

  Laboratorio sulla Calligrafia per esercitarsi nello scrivere fluente, ordinato ed elegante utilizzando il corsivo inglese. Con pennino e inchiostro di mallo di noce la calligrafa Barbara Perrotta guiderà nella realizzazione delle lettere dell’alfabeto attraverso un percorso articolato ma capace di ottenere risultati incredibili.

  Dagli esercizi di ritmo e l’esecuzione dell’alfabeto minuscolo e maiuscolo si raggiungeranno le decorazioni e gli svolazzi per lavorare in autonomia nella realizzazione di biglietti personalizzati.

  Costo di partecipazione € 50 comprensivo di tutti i materiali. Solo per i principianti sarà possibile acquistare il pennino col manico a € 10 che potranno restare per le esercitazioni a casa.

  Introduzione:

  La calligrafia è un'arte millenaria che affascina e incanta gli occhi con la sua bellezza e grazia. Ogni tratto del pennello o della penna può trasformare un semplice segno in un capolavoro visivo. Se sei attratto dall'idea di immergerti in questo antico e affascinante mondo, un corso di calligrafia potrebbe essere l'opportunità perfetta per esplorare la tua creatività e affinare le tue abilità artistiche. In questo articolo, esploreremo i diversi aspetti di un corso di calligrafia, i benefici che offre e come può arricchire la tua vita artistica.

  La storia della Calligrafia>

  La calligrafia ha radici profonde nella storia umana, essendo stata praticata in molte culture in tutto il mondo. Dalla raffinatezza dei caratteri cinesi all'eleganza dei testi arabi e alla perfezione dei manoscritti medievali europei, ogni tradizione ha sviluppato uno stile unico e distintivo. Un corso di calligrafia ti introdurrà alla storia di questa forma d'arte, consentendoti di apprezzare le influenze culturali e le tecniche tradizionali che hanno plasmato il suo sviluppo nel corso dei secoli.

  Strumenti e materiali

  La calligrafia richiede strumenti e materiali specifici per creare i tratti eleganti e i disegni precisi. Durante il corso, avrai l'opportunità di familiarizzare con i vari strumenti utilizzati, come penne d'inchiostro, pennelli, inchiostri colorati naturali come dal mallo di noce, carta di alta qualità. Imparerai anche a scegliere il tipo di strumento adatto al tuo stile di scrittura e ai progetti che desideri realizzare.

  Tecniche di base

  Uno dei primi passi nel mondo della calligrafia è imparare le tecniche di base. Un corso ben strutturato ti guiderà attraverso l'apprendimento di lettere e stili diversi, concentrandosi sulla forma, sullo spessore dei tratti e sulla fluidità del movimento. Attraverso esercizi pratici, acquisirai fiducia e precisione nel tracciare ogni singola lettera, dando vita a parole e frasi eleganti.

  Esplorare vari stili

  Una volta acquisite le tecniche di base, il mondo della calligrafia si apre a un'infinita varietà di stili e approcci creativi. Potrai sperimentare con calligrafia moderna, gotica, corsiva, unciale e molti altri stili tradizionali e contemporanei. Questa libertà ti consentirà di esprimere la tua personalità artistica e di sviluppare un'identità unica nella calligrafia.

  Applicazioni pratiche

  La calligrafia non è solo una forma d'arte isolata, ma ha anche diverse applicazioni pratiche. Durante il corso, potrai esplorarecome la calligrafia può essere utilizzata in vari contesti, come inviti di matrimonio, biglietti d'auguri, creazione di loghi, illustrazioni e molto altro. Queste applicazioni pratiche ti forniranno la possibilità di mettere in pratica le tue abilità calligrafiche e di creare opere uniche e personalizzate.

  Benefici della Calligrafia

  Oltre alla soddisfazione artistica, la calligrafia offre numerosi benefici personali. Praticare la calligrafia richiede concentrazione e pazienza, aiutando a ridurre lo stress e a migliorare la tua attenzione al dettaglio. È anche un'attività che incoraggia la mindfulness e la meditazione, poiché richiede una connessione profonda con il movimento delle tue mani e del tuo corpo. La calligrafia può anche essere un'opportunità per socializzare e connettersi con altri appassionati attraverso workshop, mostre e comunità online.

  Conclusione

  Un corso di calligrafia è un'opportunità emozionante per immergersi nel mondo dell'arte e dell'eleganza. Attraverso la pratica delle tecniche di base, l'esplorazione di stili e l'applicazione pratica, potrai trasformare semplici parole in opere d'arte raffinate. Oltre ai benefici personali, la calligrafia ti offre la possibilità di esprimere la tua creatività in modo unico e di connetterti con una comunità di appassionati. Che tu sia un principiante curioso o un artista esperto, un corso di calligrafia può arricchire la tua vita artistica in modi sorprendenti. Prendi la penna e lascia che la tua immaginazione prenda vita attraverso le tue eleganti creazioni calligrafiche.

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  Corso di Miniatura

  Il corso ha la durata di un giorno. Una breve introduzione teorica permette di entrare nell’affascinante mondo della decorazione dei codici antichi ripercorrendo i procedimenti  ed i ruoli dei vari copisti, oltre ad un approfondimento circa i pigmenti, i leganti e la loro preparazione. L'attività manuale prevede la riproduzione e la decorazione di un Capolettera tratto da disegni originali, su di un foglio di carta pergamena.
  
  L’uso dei pigmenti antichi, minerali e vegetali, uniti ai leganti vegetali consentono di ottenere le cromie brillanti di un tempo. L’applicazione della foglia d’oro contribuisce ad impreziosire ulteriormente il lavoro.

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  Introduzione

  Il corso di Miniatura di un capolettera è una particolare forma di corso che si concentra sull'arte di creare capilettere decorati o illuminati. Questi corsi spesso enfatizzano la calligrafia e l'arte dell'ornamentazione dei capilettera all'interno di manoscritti antichi, libri, documenti religiosi o opere artistiche. Di seguito, ecco le caratteristiche tipiche di un corso di miniatura di un capolettera:

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  1) Storia e contesto:

  Questi corsi spesso iniziano con una panoramica della storia dei capilettera decorati e del loro ruolo nei manoscritti e nella tradizione artistica. Gli studenti imparano a comprendere il contesto storico e culturale di questa forma d'arte.

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  2) Calligrafia:

  La calligrafia è una parte fondamentale di un corso di miniatura di un capolettera. Gli studenti apprendono diverse tecniche di scrittura a mano e lavorano per perfezionare la loro capacità di scrivere lettere in modo bello e leggibile.

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  3) Ornamentazione e decorazione:

  Questi corsi insegnano come decorare le lettere iniziali con una varietà di motivi ornamentali, tra cui foglie, fiori, animali, figure umane, intrecci, e altro ancora. Gli studenti imparano a utilizzare colori, foglia d'oro e inchiostri specializzati per rendere le lettere più decorative.

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  4) Tecniche artistiche:

  Gli studenti apprendono una serie di tecniche artistiche per la creazione di capilettera,i pigmenti, i leganti e la loro preparazione inclusi l'uso di acquerelli, pennelli sottili, pennelli da punta e inchiostri vari, oltre a tecniche di sombreado, sfumature e dettaglio.

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  5) Uso di materiali tradizionali:

  I corsi spesso incoraggiano l'uso di materiali tradizionali come pergamena, inchiostri di origine naturale e pigmenti storici per ricreare l'aspetto autentico delle opere d'arte medievali.

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  6) Progetti creativi:

  Gli studenti avranno l'opportunità di applicare le conoscenze acquisite creando i propri capilettera decorati. Possono scegliere testi e frasi significative su cui lavorare.

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  7) Studio della simbologia:

  Alcuni corsi possono includere l'approfondimento sul significato e la simbologia delle lettere iniziali nei manoscritti storici e religiosi.

  8) Stile personale:

  In breve, un corso di miniatura di un capolettera offre una formazione dettagliata sulla creazione di lettere iniziali artisticamente decorate, consentendo agli studenti di esplorare una forma d'arte tradizionale che combina calligrafia, decorazione e storia culturale.

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  Per i prossimi corsi seguire Calendario eventi   per info Contattaci

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  Corso di Mosaico

  Corso di un giorno, in programmazione durante l'anno, in cui è possibile partecipare anche senza nessuna esperienza ed essere seguiti durante la creazione di un progetto personale o nella copia di un soggetto antico.

  Si inizia con l'imparare il taglio delle tessere in marmo policromo e in pasta vitrea per poi posizionarle e montarle sul supporto con il metodo diretto. E' possibile decidere di seguire un percorso personalizzato in cui portare a termine un lavoro personale, sotto la supervisione dei nostri insegnanti, utilizzando i materiali a disposizione nel nostro laboratorio.

  Esprimi la tua creatività con un corso di mosaico: scopri l'arte millenaria della composizione di tessere

  Introduzione

  Il mosaico è un'arte antica e affascinante che utilizza piccoli pezzi di materiali come tessere di vetro, pietra o ceramica per creare immagini e disegni sorprendenti. Con la sua bellezza intrinseca e la capacità di resistere al tempo, il mosaico è un'arte ampiamente apprezzata in tutto il mondo. Se sei interessato a imparare questa tecnica affascinante o desideri ampliare le tue competenze artistiche, un corso di mosaico può essere l'opportunità ideale per esplorare e coltivare la tua passione creativa.

  Introduzione al mosaico

  Forniremo una panoramica sull'arte del mosaico, evidenziando le sue radici nell'antica Roma, nell'antica Grecia e nell'antico Egitto. Esploreremo i diversi tipi di tessere utilizzate nella composizione di un mosaico, inclusi vetro, pietra, ceramica e smalto, fornendo informazioni sulle loro caratteristiche uniche e sulle opzioni di selezione

  Tecniche di base del mosaico

  Descriveremo le tecniche di base utilizzate nella creazione di un mosaico, come la selezione e il taglio delle tessere, l'applicazione delle tessere su una superficie di base e la messa in posa del mosaico. Illustreremo l'utilizzo di strumenti specifici, come pinze da mosaico, martelli e malta, per creare e fissare le tessere.

  Contenuto di un corso di mosaico

  Esploreremo il contenuto tipico di un corso di mosaico, che potrebbe includere lezioni teoriche, dimostrazioni pratiche, esercizi guidati e progetti individuali. Discuteremo l'importanza dell'apprendimento della progettazione, della scelta dei colori e della disposizione delle tessere per creare composizioni esteticamente accattivanti.

  Benefici di un corso di mosaico

  Elencheremo i vantaggi di frequentare un corso di mosaico, come l'opportunità di apprendere da maestri del settore, di sviluppare abilità artistiche uniche e di esprimere la propria creatività. Discuteremo l'aspetto terapeutico del mosaico, che può favorire il rilassamento mentale, la concentrazione e la riduzione dello stress.

  Conclusioni:

  Un corso di mosaico offre l'opportunità di immergersi in un'arte affascinante e di esprimere la propria creatività attraverso la composizione di tessere. Che tu sia un principiante o un artista più esperto, un corso di mosaico può fornire una piattaforma stimolante per apprendere le tecniche, sviluppare abilità artistiche e creare opere d'arte uniche. Non solo acquisirai competenze preziose ma toccherai con mano la tecnica del mosaico e apprezzerai il beneficio mentale che ne deriva dall'atto creativo in se.

  Per gruppi di turisti, scuole e team building si organizzano workshop di 2 ore anche all'interno di location storiche del centro di Roma per offrire un'esperienza manuale e creativa durante un soggiorno a Roma.

  Date e informazioni sul CALENDARIO EVENTI per maggiori info e prenotazioni  contattaci

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  Corso di Tessitura e...

  Il corso di tessitura per te che desideri creare autonomamente dei tessuti belli e artistici combinando la padronanza del metodo con il recupero della bellezza della manualità e della sequenzialità dei gesti nelle arti antiche all’uso del telaio a pettine-liccio, un telaio perfetto per chi vuole imparare.

  La tessitrice e arazzeria Roberta Denni, ti guida in questo percorso di tessitura: partendo dalle basi con il montaggio dell’ordito e percorrendo tutti i passaggi della creazione del tessuto, scoprirai non solo le infinite possibilità della tela ma anche i tessuti lanciati spolinati e traforati che potranno essere fonti di ispirazione per una tua originale ricerca di nuove soluzioni tessili. Il confezionamento del tessuto prodotto in una avvolgente sciarpa, un set di tovagliette o un runner sarà la fase conclusiva del corso… o forse un nuovo inizio!

  Alla fine del corso sarà possibile portare a casa il lavoro prodotto durante le lezioni.

  Un corso suddiviso in moduli di 12h: 4 appuntamenti di 3 ore con un telaio a tua completa disposizione. Il numero di posti è limitato (6 partecipanti). Materiali inclusi nel prezzo. È possibile recuperare una sola lezione. Il corso si tiene tutti i mercoledì dalle ore 15 alle ore 18.

  Per maggiori info e prenotazioni CONTATTACI anche su Whatsapp

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  Corso di Quilling

  Il quilling, conosciuto anche come filigrana di carta, è un'arte decorativa che consiste nell'arrotolare, piegare e modellare strisce di carta per creare disegni e decorazioni. Ecco una panoramica su come iniziare un corso di quilling e alcuni suggerimenti per il materiale necessario:

  Introduzione al Quilling

  Materiali Necessari

  1. Strisce di Carta: Sono disponibili in varie larghezze e colori. Si possono acquistare pretagliate o tagliare da soli con un taglierino.
  2. Strumento di Quilling: È uno strumento con una fessura all'estremità per inserire e arrotolare le strisce di carta.
  3. Colla: La colla bianca è ideale per il quilling.
  4. Stuzzicadenti: Per applicare la colla in modo preciso.
  5. Tappetino da lavoro: Una superficie dove lavorare senza sporcare.
  6. Pinzette: Per manipolare i piccoli pezzi di carta.
  7. Template o Righello di Quilling: Aiutano a creare forme uniformi.

  Tecniche di Base

  1. Roll: Inserire una striscia di carta nello strumento di quilling e arrotolare strettamente. Rilasciare la pressione per ottenere la dimensione desiderata e incollare l'estremità.
  2. Shape: Modellare le bobine arrotolate in diverse forme come cerchi, lacrime, ovali e cuori.
  3. Combining: Unire diverse forme per creare disegni più complessi.

  Esempi di Progetti per Principianti

  1. Fiori di Quilling: Creare petali e foglie con tecniche di base e assemblarli per formare un fiore.
  2. Biglietti d'Auguri: Decorare biglietti con piccoli disegni di quilling.
  3. Quadri e Cornici: Creare immagini più complesse che possono essere incorniciate.

  Corso di Quilling: Struttura di Base

  1. Lezione 1: Introduzione e Materiali

     • Introduzione al quilling
     • Panoramica sui materiali
     • Esercizi di arrotolamento e incollaggio

  2. Lezione 2: Forme Base

     • Creazione delle forme di base (cerchi, lacrime, ecc.)
     • Esercizi pratici

  3. Lezione 3: Combinazione delle Forme

     • Come combinare le forme base per creare disegni semplici
     • Progetto: Realizzare un fiore

  4. Lezione 4: Progetti Avanzati

     • Tecniche avanzate di quilling
     • Progetto: Creazione di un biglietto d'auguri

  5. Lezione 5: Creazioni Personali

     • Incoraggiare gli studenti a creare i propri disegni
     • Consigli e suggerimenti per progetti futuri

   Il Corso comprende :

  • Dimostrazioni Pratiche: Mostrare passo dopo passo come creare ogni forma e design.
  • Esercizi Pratici: Fornire tempo sufficiente per la pratica durante ogni lezione.
  • Feedback e Correzioni: Offrire feedback costruttivo e suggerimenti per migliorare.
  • Creatività: Incoraggiare la sperimentazione e la creazione di progetti originali.

  Per info su calendario corsi e date contattaci!