Sous-catégories

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  Atelier pour enfants

  des rencontres artistiques dédiées aux plus petits dans lesquelles expérimenter à chaque fois différents matériaux pour stimuler l'imagination et la dextérité. De nombreuses techniques picturales seront utilisées, collage, argile, mosaïque, papier et bien plus encore comme activité de jeu/théâtre pour favoriser la socialisation et l'expressivité.

  Les réunions seront répétées tous les lundis et vendredis de 17h à 18h30 et prévoient une participation de 10 € pour les activités, matériel compris, qui pourra être versée ponctuellement.

  Une carte de membre annuelle de 10 € est nécessaire.

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  Cours de fresque

  Le cours Fresco est organisé le premier samedi de chaque mois tout au long de l'année à travers une séance unique pour apprendre à créer une fresque, sur un support naturel, en utilisant la technique et les pigments anciens. Les phases de fabrication sont la préparation et le dessin du plâtre, le choix du sujet ancien à reproduire, son transfert avec la méthode du saupoudrage et le dessin des pigments naturels. Pour ceux qui connaissent déjà d'autres techniques picturales, c'est une nouveauté absolue de glisser le pinceau imbibé de Cinabrese, Bianco di Sangiovanni et d'autres nuances qui ont maintenant disparu des palettes d'aujourd'hui, sur le plâtre frais. Pour ceux qui n'ont aucune expérience, cela peut être un bon début pour entrer en contact avec la peinture.

  Pour les groupes de touristes, les écoles et les team building, nous organisons des ateliers sur réservation même dans des lieux historiques du centre de Rome, d'une durée de 2/3 heures pour vivre une expérience exclusive et artistique, dans laquelle chacun récupère immédiatement son travail.

  Introduction:

  La fresque est une technique de peinture ancienne qui fascine les artistes et les admirateurs depuis des siècles. Cette forme d'art combine la peinture et l'architecture, créant des compositions murales visuellement saisissantes. Si vous êtes un amateur d'art ou un peintre en herbe, un cours de fresque pourrait être l'occasion idéale de vous immerger dans l'histoire et les techniques de cet art merveilleux.

  L'histoire de la fresque

  Nous commençons par un aperçu de l'histoire de la fresque, qui a ses racines dans l'Égypte ancienne et l'Empire romain.

  Nous explorerons l'évolution de la fresque à la Renaissance italienne, lorsque des artistes tels que Michel-Ange et Raphaël en firent un usage magistral dans les chapelles et les églises.

  Nous aborderons également les fresques les plus célèbres au monde, comme celles de Pompéi et les fresques de Giotto dans la chapelle des Scrovegni à Padoue.

  Techniques et matériaux de fresque

  Nous approfondirons les techniques traditionnelles utilisées dans la peinture à fresque, y compris la préparation du mur et l'application de pigments.

  Nous aborderons les matériaux nécessaires à la réalisation d'une fresque de qualité, comme le plâtre, les pigments naturels et les outils utilisés pour la peinture.

  Cours de fresque : à quoi s'attendre

  Nous décrirons le contenu d'un cours de fresque typique, qui peut aller d'une introduction de base à des techniques plus avancées.

  Nous explorerons les différents modules du cours, qui pourraient inclure des conférences, des démonstrations pratiques et des projets individuels ou de groupe.

  Nous discuterons des options de durée et de fréquence des cours, qui peuvent aller de courts ateliers intensifs à des programmes plus étendus.

  Avantages d'un cours de fresque

  Nous énumérerons les avantages d'assister à un cours de fresque, comme la possibilité d'apprendre des experts de l'industrie et d'acquérir des compétences pratiques.

  Nous aborderons l'aspect collaboratif de nombreux cours de fresque, qui offre la possibilité de travailler avec d'autres artistes et de partager des idées créatives.

  Nous explorerons également les avantages pour l'esprit et l'esprit qui découlent de l'engagement dans un art aussi engageant et gratifiant.

  Conclusion :

  Un cours de fresque est une occasion unique de s'immerger dans l'art millénaire de la peinture murale. En apprenant les techniques traditionnelles et en créant leurs propres fresques, les participants peuvent acquérir des compétences artistiques inestimables et découvrir le plaisir de travailler sur de grandes surfaces. Si vous êtes passionné par l'art et que vous souhaitez explorer de nouvelles formes d'expression, n'hésitez pas à vous abonner !

  Pour les dates prévues, consultez le lien suivant évènements à venir 

  Pour infos et réservations  Countactez-nous aussi sur Whatsapp
  
  
  

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  La peinture à l'huile

  La peinture à l'huile est la plus utilisée à notre époque selon les goûts personnels et les styles mais les bases sont encore indispensables pour pouvoir ensuite réaliser des chemins autonomes. Comment commencer et comment procéder, le choix des couleurs, les superpositions et les nuances : ces notions essentielles que l'enseignant montre personnellement dans chaque leçon afin de comprendre et de mettre en œuvre. En 4/5 leçons de deux heures et demie chacune, il sera possible de réaliser un tableau de difficulté moyenne.

  Les jours où le cours aura lieu sont les dimanches après-midi de 15 à 17h30 et un en milieu de semaine à décider avec les parties intéressées. Le coût est de 30 € par leçon et comprend des matériaux tels que des couleurs et des pinceaux. Le choix et l'achat de la toile seront à la charge des participants. Les classes ont un maximum de 5 participants.

  Présentation :

  La peinture à l'huile est une forme d'art classique et fascinante qui a capturé l'imagination des artistes de tous âges. Sa polyvalence, sa profondeur de couleur et sa capacité à créer des nuances et des textures uniques font de la peinture à l'huile une expérience enrichissante pour les amateurs d'art. Que vous souhaitiez explorer cette technique fascinante ou améliorer vos compétences existantes, un cours de peinture à l'huile peut être l'occasion idéale de vous immerger dans la beauté de l'art à l'huile.

  Nous donnerons un aperçu de l'art de la peinture à l'huile, y compris son histoire et ses origines.

  Nous allons explorer les matériaux

  qui sont jugés nécessaires pour la peinture à l'huile, tels que les peintures à l'huile, les pinceaux, les toiles et les solvants, en fournissant des conseils sur la sélection des meilleurs produits.

  Techniques

  Nous décrirons les techniques de base utilisées dans la peinture à l'huile, telles que l'application de couleurs, le mélange, le mélange et la retouche.

  Nous illustrerons les différentes techniques de coup de pinceau, telles que le coup de pinceau clair-foncé, le coup de pinceau en couches et le coup de pinceau empâté.

  Contenu du cours

  Nous explorerons le contenu typique d'un cours de peinture à l'huile, qui pourrait inclure des conférences, des démonstrations pratiques, des exercices guidés et des projets individuels.

  Nous discuterons de l'importance d'apprendre la théorie des couleurs, la perspective et la composition pour développer une base artistique solide.

  Nous énumérerons les avantages de suivre un cours de peinture à l'huile, tels que la possibilité d'apprendre auprès d'enseignants experts, de recevoir des commentaires critiques et de partager l'expérience avec d'autres artistes.

  Aspect thérapeutique

  Nous discuterons de l'aspect thérapeutique de la peinture à l'huile, qui peut contribuer à la relaxation, à la concentration et à la réduction du stress.

  Conclusion :

  Un cours de peinture à l'huile offre un voyage fascinant dans l'expression artistique et la créativité. Que vous soyez un débutant cherchant à apprendre les bases ou un artiste plus expérimenté cherchant à perfectionner ses compétences, un cours de peinture à l'huile peut fournir une plate-forme inspirante pour explorer et expérimenter cette merveilleuse technique de peinture. Non seulement vous acquerrez de précieuses compétences artistiques, mais vous pourrez également profiter des bienfaits émotionnels et thérapeutiques

  Professeur Frida artiste diplômée de l'Académie des Beaux-Arts et notre professeur de dessin et de peinture

  Pour réservations et informations NOUS CONTACTER

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  Cours de dessin de la vie

  Le dessin d'après nature est le début pour apprendre les bases de toutes les autres techniques et est préparatoire à la peinture en général. A travers des séances de 12 leçons, de deux heures et demie chacune, il est possible d'apprendre la technique du clair-obscur, la mise en perspective et les proportions. Partant de la reproduction d'un œuf, chaque leçon pourra progresser dans l'étude de divers objets et natures mortes qui conduiront à la reproduction d'animaux.

  Une étape ultérieure est donnée par le dessin du Portrait, toujours par l'étude des différentes parties du visage pour arriver ensuite au visage. Les cours ont lieu le samedi après-midi et coûtent 25 € chacun.

  Le matériel est toujours disponible pour les étudiants et inclus dans le cours.

  CONTACTEZ NOUS

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  Cours d'art à l'école

  Notre intention est de fournir un outil valable aux enseignants pour les soutenir pendant l'année scolaire à travers des expériences spéciales qui mettent les enfants en contact direct avec l'art et l'histoire.

  Un atelier en classe ou une visite guidée deviennent un recueil nécessaire pour fixer ce qui est étudié dans les livres dans leur parcours de formation. En particulier, la dextérité et la créativité sont des compétences qui se perdent dans une société technologique et informatisée, alors que l'expérience d'essayer de peindre ou de composer une mosaïque comme au temps des anciens permet de projeter les élèves dans une époque où tout était à faire. à la main, avec dévouement et patience.

  Lors des visites guidées, nous vous aidons à choisir les itinéraires et les itinéraires adaptés aux thèmes des programmes pédagogiques, suggérant les meilleurs moments pour les sorties et résolvant les éventuelles procédures de réservation. Au cours de la même journée, nous pouvons combiner un atelier pratique dans le magnifique emplacement du Stadio di Domiziano (Piazza Navona), ou organiser l'activité directement en classe.

  Pour les plus petits, nous sommes également présents à Cerveteri avec des activités concernant l'archéologie et les fouilles, le monde de la mer et les étrusques à travers des ateliers manuels à réaliser en conjonction avec une visite des zones archéologiques voisines.

  ATELIERS PAR PÉRIODE HISTORIQUE :

  Fouilles archéologiques pour les petits archéologues (Cerveteri) avec récupération des reproductions, nettoyage des trouvailles et prospection.

  Peinture rupestre, aux pigments naturels sur plâtre brut. Peinture égyptienne, aux pigments naturels et aux liants végétaux.

  Peinture étrusque, utilisant les sujets et la technique des sépultures de Tarquinia.

  Fresque de la Rome antique, suivant les recettes de Vitruve.

  Mosaïque romaine, strictement avec carreaux de marbre polychrome et technique directe.

  Peinture médiévale, avec la technique de la fresque selon l'atelier de Giotto ou tempera à l'œuf sur bois avec dorure à la feuille d'or.

  Peinture de la Renaissance, reproduisant des passages de la Chapelle Sixtine ou d'autres grands maîtres.

  VISITES GUIDÉES:

  Musée égyptien des Musées du Vatican.m

  Musée Barracco, avec section égyptienne et romaine.

  Nécropole et Musée de Tarquinia.

  Nécropole et Musée de Cerveteri.

  La ville d'Ostie Antica. Les maisons romaines du Celio.

  Colisée et zone archéologique des Forums.

  Musée national romain, avec section Sculpture, Peinture et Numismatique.

  Basilique de San Clemente. Basilique de S. Pudenziana et Basilique de S. Prassede.

  Basilique des Saints. Quatre couronnés. Basilique Saint-Pierre et Musées du Vatican.

  Château Saint-Ange. Visite des places de Rome.

  Villa de la Farnesina.

  Tarifs spéciaux pour les classes de plus de 20 élèves.

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  Techniques de...

  Ramenez le passé au présent : explorez le monde de la restauration avec un cours dédié

  Présentation :

  La restauration est un art fascinant qui nous permet de préserver et de restaurer notre patrimoine culturel. Grâce à la compétence et aux connaissances de restaurateurs experts, des objets d'art, des peintures, des sculptures et des artefacts historiques peuvent retrouver leur splendeur d'origine. Si vous êtes fasciné par le monde de la restauration et que vous souhaitez acquérir les techniques et les compétences nécessaires pour préserver et protéger les œuvres d'art, un cours de restauration pourrait être l'option idéale pour vous.

  L'importance de la restauration

  La restauration est un processus qui vous permet de préserver et de protéger les objets d'art et les artefacts historiques pour les générations futures. Grâce à la restauration, il est possible de restaurer l'intégrité esthétique et structurelle d'objets endommagés par le temps, des facteurs environnementaux ou des événements historiques. La restauration permet de valoriser et d'apprécier la valeur historique et artistique des œuvres d'art, en les rendant accessibles au public.

  Les principes de la restauration :

  Un cours de restauration donnera un aperçu des principes fondamentaux de cette discipline. Vous apprendrez les techniques de conservation, de nettoyage, de réparation et de stabilisation des objets d'art. Les matériaux et technologies utilisés dans la restauration seront étudiés, ainsi que les méthodes d'authentification et de documentation des œuvres restaurées.

  Spécialisations en restauration :

  La restauration offre un large éventail de spécialités, y compris la restauration de peintures, sculptures, fresques, meubles anciens, céramiques et plus encore. Un cours de restauration vous permettra d'approfondir un domaine d'intérêt spécifique et de développer des compétences spécialisées dans cette discipline particulière.

  Ateliers de restauration :

  Un aspect fondamental d'un cours de restauration est la possibilité de travailler dans des laboratoires dédiés. Dans les laboratoires, les étudiants auront l'opportunité de mettre en pratique les techniques apprises, en travaillant sur des objets réels et en collaborant avec des experts de l'industrie. Les laboratoires offriront un environnement stimulant et éducatif pour acquérir une expérience pratique dans le domaine de la restauration.

  Carrière en restauration :

  Un cours de restauration ouvrira la porte à diverses opportunités de carrière. Les étudiants peuvent envisager de travailler dans des musées, des galeries d'art, des instituts de conservation, des studios de restauration privés ou de créer leur propre entreprise de restauration. La demande de restaurateurs qualifiés est toujours élevée, faisant de la restauration un secteur avec d'excellentes perspectives professionnelles.

  Conclusion :

  Un cours de restauration est une occasion extraordinaire d'explorer le monde fascinant de la préservation et de la restauration du patrimoine culturel. En apprenant les techniques et les compétences nécessaires, vous pouvez contribuer à préserver et à protéger les œuvres d'art pour les générations futures. En choisissant de suivre un cours de restauration, vous pourrez non seulement apprendre une nouvelle discipline, mais aussi éprouver la satisfaction de redonner vie et beauté au passé.

  Pour réservations et informations Contactez-nous

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  Aquarelle

  Cours de deux heures et demie le mercredi ou le deuxième et le quatrième dimanche de chaque mois. Vous pouvez participer lorsque vous souhaitez commencer à reproduire divers sujets naturalistes, apprendre à moduler la couleur, mouiller la feuille et produire de nombreux effets que cette belle technique permet d'obtenir. Pour les débutants et non : chacun sera suivi dans son niveau de préparation.

  Introduction : l'aquarelle est une technique de peinture fascinante qui a captivé l'imagination des artistes et des amateurs d'art du monde entier. Avec sa capacité à créer des effets translucides et délicats, l'aquarelle offre des possibilités créatives infinies. Que vous souhaitiez apprendre cette technique fascinante ou perfectionner vos compétences, un cours d'aquarelle peut être le chemin idéal pour explorer et nourrir votre passion artistique.

  Introduction à l'aquarelle

  Nous fournirons un aperçu introductif de l'aquarelle, illustrant ses origines historiques et son évolution en tant que forme d'art.

  Nous explorerons les différents types de peintures aquarelle disponibles sur le marché, des tablettes aux tubes, et parlerons des différents supports utilisés pour la peinture aquarelle, tels que le papier spécial et les tampons aquarelle

  Techniques d'aquarelle de base

  Nous décrirons les techniques de base de l'aquarelle, telles que l'application des couleurs avec des lavis, la superposition, l'utilisation du pinceau et la manipulation de l'eau.

  Nous illustrerons les techniques de création d'effets spéciaux tels que le grattage, le saut blanc et l'utilisation de masques adhésifs.

  Contenu d'un cours d'aquarelle

  Nous explorerons le contenu d'un cours d'aquarelle typique, qui peut inclure des conférences, des démonstrations pratiques, des exercices guidés et des projets individuels.

  Nous discuterons des différents niveaux d'expertise offerts dans les cours d'aquarelle, des débutants aux niveaux plus avancés, et comment cela peut affecter le programme et les leçons.

  Avantages d'un cours d'aquarelle

  Nous énumérerons les avantages de suivre un cours d'aquarelle, tels que la possibilité d'apprendre auprès d'enseignants experts, de recevoir des commentaires constructifs et de partager l'expérience avec d'autres passionnés d'art.

  Nous discuterons de l'aspect thérapeutique et relaxant de l'aquarelle, qui peut aider à réduire le stress et à améliorer le bien-être émotionnel.

  Conclusion :

  Un cours d'aquarelle offre la possibilité de s'immerger dans un monde de couleurs et de créativité. Que vous soyez un débutant cherchant à apprendre les bases ou un artiste plus expérimenté cherchant à perfectionner ses compétences, un cours d'aquarelle peut fournir une plate-forme inspirante pour explorer et expérimenter cette technique fascinante. Non seulement vous acquerrez de nouvelles compétences artistiques, mais vous pourrez également profiter des bienfaits thérapeutiques et de la connexion avec votre créativité intérieure.

  Le coût du cours est de 25 € par personne et comprend tout le matériel.

  Réservation obligatoire.  Contactez-nous

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  Atelier de Calligraphie

  Atelier de calligraphie pour pratiquer l'écriture fluide, nette et élégante en utilisant l'anglais cursif. Avec la plume et l'encre de noyer, la calligraphe Barbara Perrotta vous guidera dans la création des lettres de l'alphabet à travers un parcours articulé capable d'obtenir des résultats incroyables.

  A partir d'exercices de rythme et de l'exécution de l'alphabet minuscule et majuscule, vous atteindrez les décors et fioritures pour travailler en autonomie dans la création de cartes personnalisées.

  Frais de participation 50 €, matériel compris. Uniquement pour les débutants, il sera possible d'acheter la plume avec poignée pour 10 €, qu'ils pourront conserver pour s'entraîner à la maison.

  Présentation :

  La calligraphie est un art millénaire qui fascine et enchante les yeux par sa beauté et sa grâce. Chaque coup de pinceau ou de stylo peut transformer une simple marque en un chef-d'œuvre visuel. Si vous êtes attiré par l'idée de vous immerger dans ce monde ancien et fascinant, un cours de calligraphie pourrait être l'occasion idéale d'explorer votre créativité et de perfectionner vos compétences artistiques. Dans cet article, nous explorerons les différents aspects d'un cours de calligraphie, les avantages qu'il offre et comment il peut enrichir votre vie artistique.

  L'histoire de la calligraphie>

  La calligraphie a des racines profondes dans l'histoire humaine, ayant été pratiquée dans de nombreuses cultures à travers le monde. Du raffinement des caractères chinois à l'élégance des textes arabes et à la perfection des manuscrits médiévaux européens, chaque tradition a développé un style unique et distinctif. Un cours de calligraphie vous fera découvrir l'histoire de cette forme d'art, vous permettant d'apprécier les influences culturelles et les techniques traditionnelles qui ont façonné son développement au fil des siècles.

  Outils et matériaux

  La calligraphie nécessite des outils et des matériaux spécifiques pour créer des traits élégants et des motifs précis. Pendant le cours, vous aurez l'occasion de vous familiariser avec les différents outils utilisés, tels que les stylos à encre, les pinceaux, les encres de couleur naturelle telles que celles à base de brou de noix, le papier de haute qualité. Vous apprendrez également à choisir le type d'outil qui convient à votre style d'écriture et aux projets que vous souhaitez réaliser.

  Techniques de base

  L'un des premiers pas dans le monde de la calligraphie consiste à apprendre les techniques de base. Un cours bien structuré vous guidera dans l'apprentissage de différentes lettres et styles, en se concentrant sur la forme, l'épaisseur des traits et la fluidité du mouvement. Grâce à des exercices pratiques, vous gagnerez en confiance et en précision dans le traçage de chaque lettre, ce qui se traduira par des mots et des phrases élégants.

  Découvrez différents styles

  Une fois les techniques de base maîtrisées, le monde de la calligraphie s'ouvre à une variété infinie de styles et d'approches créatives. Vous pourrez expérimenter la calligraphie moderne, gothique, cursive, onciale et bien d'autres styles traditionnels et contemporains. Cette liberté vous permettra d'exprimer votre personnalité artistique et de développer une identité unique en calligraphie.

  Applications pratiques

  La calligraphie n'est pas seulement une forme d'art isolée, elle a également plusieurs applications pratiques. Pendant le cours, vous explorerez comment la calligraphie peut être utilisée dans divers contextes, tels que les invitations de mariage, les cartes de vœux, la création de logo, les illustrations et bien plus encore. Ces applications pratiques vous donneront l'occasion de mettre en pratique vos compétences en calligraphie et de créer des œuvres uniques et personnalisées.

  Avantages de la calligraphie

  En plus de la satisfaction artistique, la calligraphie offre de nombreux avantages personnels. Pratiquer la calligraphie demande de la concentration et de la patience, aidant à réduire le stress et à améliorer votre attention aux détails. C'est aussi une activité qui encourage la pleine conscience et la méditation, car elle nécessite une connexion profonde avec le mouvement de vos mains et de votre corps. La calligraphie peut également être l'occasion de socialiser et de se connecter avec d'autres passionnés par le biais d'ateliers, d'expositions et de communautés en ligne.

  Conclusion

  Un cours de calligraphie est une opportunité passionnante de s'immerger dans le monde de l'art et de l'élégance. En pratiquant des techniques de base, en explorant des styles et en les appliquant de manière pratique, vous transformerez des mots simples en œuvres d'art exquises. En plus des avantages personnels, la calligraphie vous offre la possibilité d'exprimer votre créativité de manière unique et de vous connecter avec une communauté de passionnés. Que vous soyez un débutant curieux ou un artiste chevronné, un cours de calligraphie peut enrichir votre vie artistique de manière surprenante. Prenez votre stylo et laissez votre imagination prendre vie à travers vos élégantes créations calligraphiques.

  Pour réservations et informations Contactez-nous  

  également sur Whatsapp

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  Cours de peinture sur...

  Vous êtes-vous déjà demandé, en visitant une église ou un musée, comment les peintres du Moyen Âge et de la Renaissance arrivaient à peindre sur des tables en bois aux couleurs aussi vives et vives que les émaux ? Certains de ces pigments étaient en fait ceux utilisés pour les fresques seulement que, grâce à leur mélange avec des substances naturelles comme l'œuf, ils sont restés fixés sur les supports pendant des siècles, en gardant leurs caractéristiques chromatiques inchangées.

  Durant le stage, d'une durée d'un week-end, nous apprendrons à réaliser une peinture sur bois à travers les principales phases : la préparation du bois avec les différentes couches de plâtre et de colle, le choix du sujet à reproduire, son transfert sur le surface à peindre, l'application du fût arménien sur le fond, la dorure à la feuille d'or et l'application de pigments mélangés à du rouge d'œuf.

  Chaque matière et chaque nuance de couleur seront soigneusement préparées pendant le cours par les élèves qui, à la fin du cours, pourront emporter chez eux un petit trésor de peinture ancienne.

  Pour connaitre la prochaine date visitez le CALENDRIER

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  Parcours miniature

  Le cours dure une journée. Une brève introduction théorique permet d'entrer dans l'univers fascinant du décor des codes anciens en retraçant les procédés et les rôles des différents copistes, ainsi qu'une analyse approfondie des pigments, des liants et de leur préparation. L'activité manuelle consiste à reproduire et décorer une lettrine tirée de dessins originaux, sur une feuille de papier sulfurisé.
  
  L'utilisation de pigments anciens, minéraux et végétaux, associés à des liants végétaux permettent d'obtenir les couleurs éclatantes du passé. L'application de feuilles d'or contribue à embellir davantage l'œuvre.

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  Introduction

  Le cours Drop Cap Miniature est une forme de cours particulière qui se concentre sur l'art de créer des lettrines décorées ou lumineuses. Ces cours mettent souvent l'accent sur la calligraphie et l'art de l'ornementation des lettrines dans les manuscrits anciens, les livres, les documents religieux ou les œuvres artistiques. Ci-dessous, voici les caractéristiques typiques d'un cours miniature en lettrine :

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  1) Historique et contexte :

  Ces cours commencent souvent par un aperçu de l'histoire des lettrines décorées et de leur rôle dans la tradition manuscrite et artistique. Les étudiants apprennent à comprendre le contexte historique et culturel de cette forme d'art.

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  2) Calligraphie :

  La calligraphie est un élément clé d'un cours de miniatures en lettrines. Les élèves apprennent différentes techniques d'écriture manuscrite et travaillent pour perfectionner leur capacité à écrire des lettres de manière belle et lisible.

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  3) Ornementation et décoration :

  Ces cours vous apprennent à décorer les lettres initiales avec une variété de motifs ornementaux, notamment des feuilles, des fleurs, des animaux, des figures humaines, du tissage, etc. Les élèves apprennent à utiliser de la peinture, des feuilles d'or et des encres spécialisées pour rendre les lettres plus décoratives.

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  4) Techniques artistiques :

  Les étudiants apprennent une gamme de techniques artistiques pour créer des lettrines, des pigments, des liants et leur préparation, y compris l'utilisation d'aquarelles, de pinceaux fins, de pointes de pinceaux et de diverses encres. comme les techniques de sombreado, l'ombrage et les détails.

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  5) Utilisation de matériaux traditionnels :

  Les cours encouragent souvent l'utilisation de matériaux traditionnels tels que le parchemin, les encres d'origine naturelle et les pigments historiques pour recréer l'aspect authentique des œuvres d'art médiévales.

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  6) Projets créatifs :

  Les étudiants auront l'occasion de mettre en pratique les connaissances acquises en créant leurs propres lettrines décorées. Ils peuvent choisir des textes et des phrases significatifs sur lesquels travailler.

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  7) Etude de la symbologie :

  Certains cours peuvent inclure l'apprentissage de la signification et du symbolisme des initiales des manuscrits historiques et religieux.

  8) Style personnel :

  En bref, un cours de miniatures en lettrines propose une formation détaillée sur la création de lettres initiales artistiquement décorées, permettant aux étudiants d'explorer un forme d'art traditionnelle qui combine la calligraphie, la décoration et l'histoire culturelle.

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  Pour les prochains cours suivez Calendrier des événements   pour info Contactez-nous

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  Cours de mosaïque

  Cours d'une journée, programmé au cours de l'année, auquel il est possible de participer même sans aucune expérience et d'être suivi lors de la création d'un projet personnel ou dans la copie d'un sujet ancien.

  Il commence par apprendre à découper des carreaux de marbre polychrome et de pâte de verre puis à les positionner et à les monter sur le support en méthode directe. Il est possible de décider de suivre un parcours personnalisé dans lequel réaliser un travail personnel, sous la supervision de nos professeurs, en utilisant le matériel disponible dans notre laboratoire.

  Pour les groupes de touristes, les écoles et les team building, des ateliers de 2 heures sont également organisés dans des lieux historiques du centre de Rome pour offrir une expérience manuelle et créative lors d'un séjour à Rome.

  Dates et informations sur le calendrier des événements pour plus d'infos et réservations CONTACTEZ-NOUS

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  Cours de tissage et de...

  Le cours de tissage pour ceux qui veulent créer de manière autonome de beaux tissus artistiques en alliant la maîtrise de la méthode à la récupération de la beauté de la dextérité et de la séquentialité des gestes dans les arts anciens avec l'utilisation du métier à peigne, un parfait métier à tisser pour ceux qui veulent apprendre.

  La tisserande et tapissière Roberta Denni vous guide dans ce parcours de tissage : en partant des bases avec le montage de la chaîne et en passant par toutes les étapes de création du tissu, vous découvrirez non seulement les possibilités infinies de la toile mais aussi de la bobine et des tissus ajourés qui peuvent être des sources d'inspiration pour votre recherche originale de nouvelles solutions textiles. Envelopper le tissu produit dans une écharpe enveloppante, un set de napperons ou un chemin de table sera la phase finale du parcours… ou peut-être un nouveau départ !

  À la fin du cours, il sera possible de ramener à la maison le travail produit pendant les cours.

  Un cours découpé en modules de 12h : 4 rendez-vous de 3h avec un métier à tisser à votre entière disposition. Le nombre de places est limité (6 participants). Matériaux inclus dans le prix. Une seule leçon peut être rattrapée. Le cours a lieu tous les mercredis de 15 à 18.

  Pour plus d'informations et pour réserver CONTACTEZ-NOUS

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  Papier Marbré

  Rendez-vous via Gino Capponi 23 pour deux heures d'activité pour apprendre une technique ancienne encore utilisée aujourd'hui à Florence, d'où la Carta Fiorentina, pour décorer de nombreux draps mais aussi des tissus ensemble.

  Découvrez l'art du papier marbré : un voyage créatif

  Le papier marbré est une forme d'art qui fascine les artistes et artisans depuis des siècles. Cette technique, née en Perse au XVe siècle, a conquis le cœur de nombreuses personnes par sa beauté et sa polyvalence. Si vous souhaitez explorer un nouveau monde de créativité et d'expression artistique, un cours sur papier marbré pourrait être le choix idéal.

  Origines et histoire

  Le papier marbré a de profondes racines historiques, remontant au monde perse. Cette technique s'est répandue en Turquie puis en Europe au XVIIe siècle. À l’origine, il servait à décorer les livres, documents et papiers à lettres de la noblesse et de la haute société. Aujourd'hui, cet art ancien a pris de nombreuses formes et applications, de la décoration d'objets d'art à l'art contemporain.

  Comment ça marche

  Le papier marbré consiste à faire flotter des encres ou des couleurs sur une solution aqueuse et à les transférer sur du papier. Voici comment cela fonctionne en bref :

  1) Préparation du bain : Une solution aqueuse (généralement un mélange d'eau et de gomme arabique) est préparée dans un récipient plat et large.

  2) Coloration : Des encres ou des couleurs coulent à goutte sur la surface du bain. Vous pouvez utiliser une large gamme de couleurs et de motifs pour créer l'effet souhaité.

  3) Marbrure : à l'aide de peignes ou d'outils spéciaux, les couleurs flottant à la surface de l'eau sont manipulées pour créer des motifs uniques et complexes.

  4) Transfert sur papier : le papier est délicatement déposé sur la surface de la salle de bain, capturant le motif marbré.

  5) Séchage et finition : Le papier marbré est laissé sécher et peut ensuite être utilisé pour divers projets artistiques ou décoratifs.

  Un cours pour apprendre l'art du papier marbré

  Suivre un cours de papier marbré est un excellent moyen d'apprendre cette technique fascinante. Pendant le cours, des professeurs experts vous guideront à travers chaque étape du processus et vous apprendront à créer des motifs marbrés uniques. Vous pouvez également apprendre à varier les couleurs, les motifs et les techniques pour créer différents effets.

  Ces cours fournissent généralement tout le matériel nécessaire, vous n'avez donc pas à vous soucier d'acheter du matériel coûteux. C'est une opportunité parfaite pour tous, des débutants aux experts, d'expérimenter et de perfectionner leurs compétences artistiques.

  Applications créatives

  Une fois que vous maîtrisez l'art du papier marbré, les possibilités créatives sont infinies. Vous pouvez utiliser du papier marbré pour :

  Créez des œuvres d'art uniques et originales.

  Créez des cartes de vœux et des invitations personnalisées.

  Décorez des livres, des albums photo et des cahiers.

  Créez des couvertures de magazines ou du papier d'emballage personnalisé.

  Créez des objets d'art pour l'ameublement d'intérieur.

  En conclusion, un cours de papier marbré offre une formidable opportunité d'explorer un art ancien et fascinant. Cette technique vous permet de créer des œuvres d'art personnalisées et uniques, faisant ressortir votre côté le plus créatif. Si vous souhaitez expérimenter et apprendre cette technique, recherchez des cours près de chez vous ou en ligne et commencez votre voyage créatif sur papier marbré.

  Le coût de participation est de 35 € et comprend tous les matériaux tels que le papier, les couleurs et les colles. Groupe maximum de 6 participants.

  Réservations et informations contactez-nous d'ici ou directement sur WhatsApp